Eventos 2009
CONSULADO DE COLOMBIA
ACTIVIDADES CULTURALES DE DICIEMBRE-09
4 DE DICIEMBRE VIERNES DE GALERIA
Exposición de Pinturas
Artistas Invitados:
CHENCO
HENRY NOGUERA
YEROME VALBUENA
Lugar: Salón Santander, Consulado de Colombia
PATRICIA GOMEZ
Lugar: Segundo Piso del Consulado
Hora de apertura: 7:00 p.m. a 10:00pm
Abierta hasta el 30 de Enero-2010
9 DE DICIEMBRE
Lanzamiento de los libros:
“La violencia Domestica y el Stress”
“Juntos Podemos”
“Como Criar Hijos Felices”
Por los autores: José Manuel Sibila
Luz Marina Echeverría
Lugar: Salón Santander, Consulado de Colombia
Hora: 7:00 p.m. a 9:30pm
11 DE DICIEMBRE
Homenaje a Enrique Colavizza
Auspiciado por Amigos de Enrique Colavizza
Lugar: Salón Santander, Consulado de Colombia
Hora: 7:00 p.m. a 9:30pm
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CHENCO
artbychenco.com
Las obras de Chenco se encuentran en colecciones privadas y públicas en Argentina, Brazil, Colombia, Canada, England, France, Germany, Italy, Israel, Mexico, Lebanon, Paraguay, Peru, Spain, United States, Uruguay and Venezuela. Respecto a su obra el artista declara: “En estos tiempos de agitación y ansiedad, no nos hemos dado la oportunidad de analizarnos, quitarnos la máscara, reveler nuestras verdades y realidades. A través de mis obras, mi deseo es evocar cambios, expandir la creatividad, y evocar la libertad de observar, para unirnos y aceptarnos unos a otros incondicionalmente.”
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HENRY NOGUERA
Henrynoguera.com
Más allá de la magia y el color
Los dibujos y las pinturas del artista plástico colombiano Henry Noguera (Barranquilla, 1956) expresan esa condición que es inherente a la gran obra de arte de todos los tiempos: que toque fondo. Su trabajo creativo tiene la virtud de parecernos familiar, pero a la vez -y ahí está el pulso del artista- reserva para el espectador la idea de que las cosas no son como parecen. Ni que aparecen gratuitamente, no importa cuánto se crea conocerlas. Detrás de cada trazo, detrás de cada línea, se cierra una propuesta visual, plástica, temática, pero también se abre un universo de interpretación de eso que tan pobremente llamamos la realidad.
Lo que este artista tiene que decir no acepta forma diferente, otra resolución, otra fidelidad mas que la distorsión, la fragmentación, el gesto a punto de estallar, el movimiento contenido, la luz intensa del color, la línea que se traduce en una manera propia, individual, auténtica de apropiarse del mundo que lo rodea y del cual termina por hacer cómplice al espectador.
Noguera nos aproxima con su iconografía y factura personal a la figura de ese desconocido tan lejano como próximo que es el hombre contemporáneo. Y si no revela su misterio, tampoco especula. Sólo lo expone para que pueda ser visto mejor en toda su paradoja y desnudez. He aquí su visión sobre estos tiempos que nos ha tocado vivir, no excepta de sarcasmo por una condición denominada alegremente humana en donde ahora la máscara y el rostro, la palabra y el parloteo, los masculino y lo femenino borran su línea limítrofe reducidos por la metamorfosis.
Y en ese poner el dedo en la llaga, Noguera, ha logrado captar y plasmar la esencia que constituye al hombre de hoy. El gesto, la gestualidad, que sintetizada de manera esquemática y sugestiva su obra corresponde más que a una tendencia a una puesta en escena o, mejor, a un entrelazar de la crisis y el melodrama que están a la vuelta de toda esquina.
Henry Noguera realizó estudios de Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico en Barranquilla, Colombia. En 1982 formó parte del grupo de artistas que inició una investigación acerca del Neoexpresionismo, y que terminaron conformando el grupo Barranquilla. En 1990, viajó a París, Francia, donde ingresó al afamado Atelier 17 para realizar estudios de especialización. Su trabajo ha sido colgado en prestigiosas galerías y hace parte de colecciones particulares.
Por Jaime Cabrera González
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YEROME VALBUENA
Parto de una premisa importante, y es el pensar que el arte contemporáneo colombiano esta dando una mirada profunda y crítica a todos los procesos socio culturales que suceden en todas las regiones de nuestro país, los artistas contemporáneos venimos trabajando en campos ajenos al arte, teniendo como parámetro las dimensiones propias del ser humano a nivel socio-cognitivo, etnográfico-antropológico, estético y comunicativo; cada artista con su forma particular de expresarse, usando diferentes medios y lenguajes.
Es aquí donde aparece mi inquietud reciente la cual me lleva a plantear mi trabajo desde la “acción comunicativa”, ésta vista desde luego en la imagen, como lenguaje, signo y símbolo de las artes y los artistas visuales, me interesa el hecho esencial de comunicar y la forma como la gente se comunica usando imágenes o incluso la misma escritura como imagen, las huellas, las marcas y las señales que la gente deja a su paso por un lugar, modificando el paisaje y la forma como lo percibimos.
Siempre tenemos la necesidad intrínseca de marcar el espacio que ocupamos o que significa algo para nosotros, de aquí surge el Graffiti y toda la historia de este medio de expresión que nace en el pueblo, en las pandillas, las tribus urbanas, reforzando mi idea de la delimitación y marca de territorio, el hacerse notar, el llamar la atención por medio de grafismos para dar cuenta de su existencia y su lugar en el mundo.
Este trabajo haría referencia a mi como colombiano en permanente contacto con el mundo a través de los medios masivos de comunicación, a los recuerdos, la memoria que funciona en el subconsciente como ente catalizador de ideas, a la historia del universo, y al de cada imagen que interviene la superficie ya sea con datos precisos, como los números....la matemática, una firma, la palabra escrita e ideas hechas textos, claro está, a pesar del caos resultante, la intervención del artista no deja de lado la composición como sistema de organización de dicho caos. Las imágenes (siluetas negras, como sombras) usadas en la intervención final hecha por el artista, advierten una presencia-ausencia que habla de la impermanencia del ser, de la fragilidad de la vida, en contraste con un ambiente hostil y violento, que evoluciona de manera contundente detrás de una aparente calma reflejada en la atmósfera difusa de la factura final de las obras, la gestualidad de los trazos y la suavidad de contrastes de color. En suma, es una obra permeada por el diario acontecer del mundo, que busca instalar lo cotidiano dentro de lo trascendental y que definitivamente trata siempre de ser de aquí y de ahora.
César Yerome Valbuena.
2005.
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PATRICIA GOMEZ
patdeangel@hotmail.com
PATRICIA GOMEZ
patdeangel@hotmail.com
Patricia was born in Cartagena de Indias, Colombia and currently lives in Davie, Florida. Patricia has been doing artwork in some form all of her life. Oil and acrylic painting is the media of her choice. El maestro Abdon Romero, comenta lo siguiente acerca de la obra de Patricia:
La naturaleza y el humanismo parecieran estar en desuso en estos tiempos,y lo único importante para esta sociedad está relacionado con el poder y el orden económico, El arte, sin embargo, es tal vez el único factor que nos reconcilia con nosotros mismos y nos hace concientes de que la naturaleza sigue aquí y que somos parte de ella.
En pintura, la belleza inherente del objeto común se manifiestan en la medida que éste toma significado en nuestra existencia, y pasa a representar un estado de conciencia, que confirma la existencia de lo observado.
La naturaleza y la mujer son sinónimos de creación. Por tanto nada resulta mas natural para ellas que concebir vida, y arte. Patricia es una artista, esposa de artista, madre de artista; comenzó hace algún tiempo a pintar. No inesperadamente, porque estoy convencido de que desde siempre pudo hacerlo, la prueba de esto está en sus cuadros y en sus dibujos. La determinación, o la confirmación de “ser” esta presente en cada uno de sus trabajos. Sus temas son manifestación de vida, familia, orden y un afán inflexible de perfeccionar sus capacidades expresivas.
Para Patricia la serenidad es también un elemento expresivo. Sus bodegones exhiben esta cualidad que no es gratuita y que esta casi siempre acompañada de intimidad…, estos temas, gracias a la acertada composición son mis favoritos. Tampoco está exento de drama otro elemento que alcanza una dimensión especial gracias a la cuidada representación de las texturas. Realistas, más no fotográficas, y a mi parecer mejores pinturas, precisamente pos esta razón.
La figura y el retrato también son objeto de especial atención dentro de su trabajo. Verdaderamente interesantes por tratarse de pinturas relacionadas con su familia; expresivas y serenas. En algunos casos experimentales; como un retrato de su esposo que posa a través de un cristal en la tradición del trompe’loil. El color de Patricia es descriptivo pero fuerte de contraste, los valores son muy ajustados esta característica les da peso y densidad a sus sujetos.
Las pinturas de Patricia son la manifestación de su existencia, de lo vivido de lo conocido, profundamente honestas, son la confirmación de lo vivido y lo querido, humanidad y naturaleza vista a través del recuerdo de su existencia. Tal vez sea esta su mejor justificación, pues al final nada es como es, sino como se recuerda.
Abdon J Romero
Romero-Hidalgo
Artists’ Studios
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VICTOR TAPIAS
"ANGELES SERIES... AND OTHER"
"ANGEL SHAKIRA DANCE ... 2005, FL...
(DOOR INSTALLATION SERIES -Two sides
80X30 inches,
Private Collection to Pies Decalzos Foundation)
PERMANENT EXHIBITION,
COLOMBIAN CONSULATE OF MIAMI
280 Aragon Avenue, Coral Gables, FL. 33134
SPECIAL TRIBUTE TO ALL THE WOMEN THAT ARE A STIMULATE OF YOUR DIVINITY, DIGNITY HOLY FRUIT OF HER MATERNITY WITH SANITY...
(Tributo especial a todas la Mujeres que son un estimulo de su Divinidad, Dignidad en el fruto Divino de una=2 0Maternidad Sana ...)
DOOR INSTALLATION Series
These Doors are the introduction and presentation of an Image in several countries and now in various places in Miami…with the Fine Art of “CHILDHOOH OF LIGHT…1995, Florida., which will be unveiled soon in the Miami Children Museum, Haitian Heritage MUSEUM... also simultaneously at the Colombian Consulate of Miami and Artrouge Gallery and Other cultural center
Is a Mission realization by the Master of Fine Art, Victor Tapias whose objective is to promote the Integral Formation of CHILDHOOD FIN, through the COLOR MORENO “Racial Pigment Integration and its dynamic practice spiritual virtual workshop “ART as nutrition for SANITY…
The DOORS INSTALLATIONS, express the Meditative Inner meeting in the structure of the FINE ART that we are as DIVINE CREATION and as THERAPEUTIC PROCESS TOWARDS HARMONY of the SANITY:
First, opening in each one of us the Door TO ENTRANCE to our HEART that is in the body; followed by the door of FEELING as FACULTY that is in the SOUL , toward the objective of the virtue of LOVE that in the Spirit as the FIRST, THE BEST AND THE ONLY DIVINE LAW OF GOD…
Second, opening our ENTRANCE of Door to the CHILDHOOD, especially to the inner child, that is from the DIMENSION of GOD, that live in each one of us
Third, opening the ENTRANCE of the Door to our FELLOW BEING and BROTHERS, so this HEAVEN that is EARTH continues to be HAPPINESS in EACH ONE OF US and not the contrary…
PUERTA INSTALACION, Series
Estas puertas son una presentación introductiva y hace parte de la imagen por varios países Y AHORA EN VARIOS SITIOS de Miami con la Obra Bandera “NIÑEZ de la LUZ… que se presentará próximamente en el Miami Children Museum, simultáneamente con el Consulado de Colombia y Artrouge Gallery.
Es una Misión realizada por el Maestro Víctor Tapias; cuyo objetivo promueve la Formación Integral en la Niñez en su dinámica del taller de practica espiritual/Virtual “el ARTE como nutrición para la SANIDAD …
Las PUERTA INSTALACIONES, Expresan el encuentro Meditativo en la Estructura de la OBRA de ARTE que SOMOS como CREACION DIVINA Y Como PROCESO TERAUPETICO HACIA LA ARMONIA de la SANIDAD:
Primero, abriendo en cada uno de nosotros la puerta a la ENTRADA a nuestro CORAZON que esta en el Cuerpo; Seguida de la puerta del SENTIMIENTO COMO FACULTAD que esta en el ALMA; hacia el objetivo de la Virtud del AMOR que esta en el Espíritu como la PRIMERA, LA MEJOR Y LA UNICA LEY DIVINA, de DIOS…
Segundo, abriendo nuestra ENTRADA de la puerta a la NIÑEZ, en especial al Niño Interno, el de la DIMENSION de DIOS, que vive en cada uno de nosotros…
Tercero, abriendo la ENTRADA de la puerta a nuestros SEMEJANTES Y HERMANOS para que este CIELO QUE ES LA TIERRA, siga siendo la FELICIDAD en cada uno de NOSOTROS, y no lo CONTRARIO…
victortapias.org
Miami, FL. May 2009.
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